presenta:

audiomidilab.com

8 unidades grabadas + una masterclass en vivo

Estrategias de implementación digital para músicos profesionales.

¿como LO GRABO?

¿coN QUE LO GRABO?

¿como ARMO MI SETUP?

INICIO; MIERCOLES 22 DE NOVIEMBRE

ocho unidades asincrónicas

mie 22/11 | jue 23/11 | vie 24/11 | sab 25/11

Sábado 2 de diciembre. 4hs EN VIVO

MEGAWEBINAR. Invitados especiales:

Néstor salomón y Guillermina perrino

Revisión de 5 proyectos seleccionados entre los presentados por los

primeros 25 inscriptos al workshop. Preguntas y respuestas.

LAS PREGUNTAS

Y LAS SOLUCIONES

La música como ciencia y como arte.

LOS MÉTODOS:

fase de producción

fase de preproducción

EL SETUP / EL SOFTWARE

TECNOLOGIAS Fundamentales

INICIO MIERCOLES 22 DE NOVIEMBRE

ocho unidades asincrónicas

mie 22/11 | jue 23/11 | vie 24/11 | sab 25/11

Sábado 2 de diciembre. 4hs EN VIVO

MEGAWEBINAR. Invitados especiales:

Néstor salomón y Guillermina perrino

Revisión de 5 proyectos seleccionados entre los presentados por los

primeros 25 inscriptos al workshop. Preguntas y respuestas.

Angel Diego Merlo:

Compositor especializado en Arquitectura Orquestal. Conferenciante. Escritor.

Diseñador y Desarrollador de Bibliotecas de Sonido (Tango Genuino Argentino) Localizadas para Korg Kronos, Korg Krome, Korg Pa-Series y Kross.

Autor de 'Música con computadoras' publicado por Compumagazine.

Premio obtenido en Composición Sinfónica.

Ibermúsicas 2014, Residencia Iberoamericana de Composición.

Como docente, más de 30 años de actividad continuada en el aula o en Dirección.

Del Score al Audio . Detalle programa

1. El Hardware. El Software. La puesta en marcha.
   

¿Alguna vez te has encontrado dudando acerca del equipamiento necesario para potenciar tu productividad musical? ¿Has recibido cientos de opiniones diferentes de amigos y de sitios de internet, que no terminan de aclararte el panorama? ¿Estás cansado de probar programas a tientas, sin entender cual es el que se ajusta a tus necesidades y presupuesto? ¿Terminas de hacer tu música y te sientes fatigado física o mentalmente? ¿No tienes idea que hacer con esa cantidad de cables que te vinieron en las cajas con tus productos recién comprados? ¿No sabes cómo acondicionar tu lugar de trabajo, para que lo que grabas, suene mejor? ¿Estás dudando acerca de que micrófono puede captar mejor a tu instrumento?

En esta sección resolvemos en profundidad cuestiones básicas, definiendo “¿Quién hace qué?” de acuerdo con los diferentes perfiles de trabajo. Con esta clase podrás comprender todo el panorama del equipamiento básico necesario para potenciar tu trabajo creativo. Y de ese modo establecer mejores decisiones de compra, y ganar más tiempo para producir ¡Lo que de verdad importa!

1.1 Hardware

1.2 Ergonomía y Acondicionamiento acústico.

1.3 Placas de sonido,

1.4 Micrófonos

1.5 Conexiones MIDI y Audio

1.6 Software

2 Acústica. El sonido: el audio y la escucha:

No comprender la materia prima de nuestra profesión es tal vez el mayor escollo con el que todos hemos tropezado. Damos por sentado un montón de conceptos, sin cuestionarlos, por costumbre, o por malos consejos. Con estos módulos de Acústica, estarás pisando terreno firme, para poder construir sobre cimientos sólidos, sabiendo que estás enfrentando los desafíos que te pone la profesión día a día, sin que ninguna palabra te suene rara. El sonido es la materia prima de tu música. Cuantas más reflexiones sobre él, mayor será tu solvencia en cualquier ámbito.

2.1 El sonido, el audio y la escucha.

2.2 Acústica II: Parámetros del sonido

2.3 Magnitudes

2.4 Cuerpos Vibratorios

2.5 Ciclos periódicos y no periódicos 2.6 Frecuencia del Sonido

2.7 Longitud de onda

2.8 Relación de 8va.

2.9 Rango teórico de respuesta en frecuencias.

2.10 Amplitud

2.11 Unidades de Medición.

2.12 Rango Dinámico, Relación señal ruido

2.13 Envolvente de amplitud

2.14 Amplitud, intensidad y sonoridad

2.15 Frentes de onda: Absorción, refracción y reflexión.

.

3 El timbre y el espectro. Causas y consecuencias

¿Sigues pensando que una buena definición de timbre es la del “color del sonido” ?, ¿No comprendes por qué razón cuando tocas en vivo se arma una bola de graves, que no permite lucir tu interpretación? ¿No comprendes por qué cuando tomas o das una clase online por zoom o por meet, el audio se escucha todo cortado? ¿No sabes que pedirle al ingeniero de mezcla cuando te graba, como quieres que sea tu sonido? ¿No puedes explicarle al luthier por qué razón sientes que tu instrumento suena mal y en donde debería prestar atención para repararlo?

Todas estas dudas, serán solucionadas en este módulo del timbre musical. El timbre es la clave para la construcción de instrumentos, para la grabación, para la orquestación y para la sonoridad de un concierto en vivo. Cuando termines esta clase, estarás en mejores condiciones para seguir creciendo en tu productividad artística.

3.1 Errores más comunes

3.2 Causales de Timbre: Listado

3.3 Timbre y Espectro

3.4 Fases de la Onda Sonora

3.5 Causales del timbre:

3.6 Armónicos

3.7 Transientes de Ataque

3.8 Amplitud parcial de los armónicos

3.9 La forma de onda como consecuencia

3.10 Definición deTimbre del Sonido

3.11 Complejidades del Espectro

3.12 Ejemplo práctico.

4 El MIDI, tecnología indispensable.

Conexiones básicas. La metáfora de la orquesta.

4.1 La red MIDI ¿Cómo funciona el MIDI?

4.2 Los puertos MIDI

4.3 Conexiones Básicas

4.4 Periféricos MIDI en la música

4.5 La metáfora de la orquesta

4.6 Arquitectura de un sintetizador

4.7 Los números del MIDI

4.8 Tipos de Bytes en el MIDI

4.9 Los mensajes más comunes

5 El Registro de Audio. La metáfora del recuerdo. Registro Analógico y Digital

¿Sigues mostrando tu música grabándola con el micrófono del teléfono? ¿estás ansioso de poder registrar tus ideas e interpretaciones musicales de una manera más profesional? ¿Has aprendido a grabar, pero tu computadora parece haberse puesto extremadamente lenta y llena de datos? ¿Intentas mejorar tus grabaciones caseras en la computadora, pero parece no reaccionar en tiempo real y te está dando más de un dolor de cabeza?

Conocer los desafíos de la grabación es un camino de intenso crecimiento profesional. Porque lograras un montón de independencia en la producción de demos y grabaciones para audiciones y concursos, sin tener que abonar altísimos costos para ello.

6.1 Usos prácticos del audio digital

6.1.1 El sampling.

6.1.2 Tarjetas de Sonido

6.1.3 Grabación directa a disco

6.1.4 Sound Design Síntesis Virtual y diseño FX 5.1.5 Loops,

6.2 Rutas de la señal en el software

6.3 Los Procesos Digitales de la señal

6.3.1 El concepto de Proceso de señales

6.3.2 Los procesos mecánicos

6.3.3 Los Procesos Analógicos

6.3.4 Los Procesos Digitales

5.1 Los fundamentos elementales del registro sonoro.

Transducción, línea de tiempo y soporte.

5.2 El registro del Audio

5.3 El Score como registro

5.4 El Fonógrafo como registro

5.5 El gramófono como registro

5.6 El registro electromecánico

5.7 El registro electromagnético

6 Audio Digital: usos prácticos.

6.3.5 El concepto de identidad perceptual

6.3.6 La diferencia entre un efecto y una resíntesis

6.3.7 Modos de usar los DSP: serie y paralelo

6.3.8 Destructivos y no Destructivos

6.3.9 En tiempo real y tiempo diferido

6.3.10 DSP anidado en configuraciones complejas

6.3.11 Clasificación de los procesos DSP que intervienen

en la mezcla

6.3.12 Procesos DSP relacionados con el Diseño de

sonido

6.3.13 Codecs y formatos

5.8 El registro digital

5.9 El circuito de la conversión ADC

5.10 Frecuencia de Muestreo

5.11 Resolución en bits

5.12 Calidad y Consumo de recursos

5.13 El concepto de HIFI

7 Anatomía de un DAW.

Organización de la información. Workflow.

7.1 Setup Hardware. Midi. Audio

7.2 Uso de Loops.

7.3 VST 1. Los sintetizadores virtuales.

7.4 VST FX

7.5 Editores. Score.

8 Del Score al audio. La Arquitectura Orquestal.

Una mirada acerca de la música como ciencia y como arte.

La idea y la necesidad. Estrategias tecnológicas. Análisis de preproducción (opciones). Publicación de la obra. La vida más allá del Score:

un balance entre la imaginación y la realidad audible.

Prepárate para adentrarte en el fascinante mundo de la productividad musical, aprender estrategias de implementación digital que te permitan tomar el control de tu carrera musical.

Únete a nosotros en "Del Score al Audio" para descubrir cómo transformar tus composiciones en obras maestras sonoras.

La vida más allá del Score: un balance entre la imaginación y la realidad audible.

INICIO MIERCOLES 22 DE NOVIEMBRE

ocho unidades asincrónicas

mie 22/11 | jue 23/11 | vie 24/11 | sab 25/11

Sábado 2 de diciembre. 4hs EN VIVO

MEGAWEBINAR. Invitados especiales:

Néstor salomón y Guillermina perrino

Revisión de 5 proyectos seleccionados entre los presentados por los

primeros 25 inscriptos al workshop. Preguntas y respuestas.